Nintendo non ha mai avuto paura di sperimentare. Dove altri puntano su potenza grafica o prestazioni, la casa di Kyoto ha sempre scelto la via dell’innovazione: controller bizzarri, accessori insoliti, idee rivoluzionarie. Ma non sempre bastano periferiche strane per fare buoni giochi. In questo articolo vedremo quali titoli hanno davvero saputo sfruttare al massimo le periferiche Nintendo, trasformandole da semplici gadget in strumenti fondamentali dell’esperienza di gioco.

Duck Hunt e la Nintendo Zapper (NES)

Con la Nintendo Zapper, Nintendo portò la luce ottica nel salotto di milioni di giocatori. In Duck Hunt, sparavi direttamente ai nemici virtuali, trasformando la TV in un vero campo di tiro. Il senso di immedesimazione nel gesto dello sparo, insieme al “ta-da” del paperino, creò un’esperienza didattica e divertente al tempo stesso. Una fusione perfetta tra semplicità e genialità, e uno dei momenti più nostalgici della cultura videoludica.

Star Fox 64 e il Rumble Pak (N64)

Il Rumble Pak è stato il primo esempio concreto del feedback aptico su console. Inserito nel controller del Nintendo 64, vibrava leggermente quando la tua navicella veniva colpita o quando sparavi a un nemico. Star Fox 64 lo utilizzò con maestria, sfruttandolo per enfatizzare esplosioni, scontri nei tunnel spaziali e impatti durante le battaglie. Quel piccolo documento di forza nel pad non fu solo un gadget, ma un colpo d’effetto che aggiunse profondità all’esperienza di gioco.

Donkey Kong e i DK Bongos (GameCube)

I DK Bongos trasformarono il controller in strumenti musicali tangibili. In Donkey Konga, battevi sul tamburo a ritmo di musica, mentre in Donkey Kong Jungle Beat li usavi per saltare e attaccare, unendo ritmo e piattaforma in un unico flusso. Nessun joystick, nessun pulsante: solo il suono degli strumenti che ti guida attraverso foreste e sfide musicali. Questo approccio sensoriale e ritmico fu una vera rivoluzione per un genere che spesso non considera il corpo come controller.

Wii Sports e il Wiimote (Wii)

Il Wiimote debuttò nel 2006, introducendo accelerometri, sensori infrarossi, vibrazione e altoparlante integrato. Wii Sports sfruttò questi strumenti come pochi: bastava imitare il gesto umano – visione, tensione, movimento – per giocare a tennis, bowling, boxe e golf. Il successo fu istantaneo: il controller abbatté barriere d’ingresso e innalzò l’accessibilità al gaming . Famiglie, bambini e persino anziani adottarono il Wiimote come se fosse sempre parte della loro routine di gioco.

Zelda, Metroid e il Wiimote avanzato

Titoli più “hardcore” trovarono nella periferica un nuovo modo di esprimere controllo. In Twilight Princess, il puntatore IR era perfetto per gestire l’arco, rendendo l’azione immediata e immersiva . Metroid Prime 3: Corruption e Red Steel portarono al massimo lo sfruttamento dei sensori, con mira intuitiva, movimenti precisi e gesti sensoriali che cambiavano per sempre il modo di concepire il controller.

Wii Fit e la Balance Board (Wii)

Con la Balance Board, Nintendo introdusse il fitness in salotto. Wii Fit sfruttava peso, equilibrio e movimento per creare esercizi e mini-giochi interattivi, anticipando concetti di gamification e wellness. L’esperienza fu oltre l’intrattenimento: divenne uno stile di vita, utilizzato persino in contesti di fisioterapia e centri anziani. Titoli come Punch-Out!! usarono la planchetta per registrare spostamenti e posture, integrando la sensazione di allenamento fisico nel gameplay.

Nintendo Labo (Switch)

Nintendo Labo porta il concetto di periferica al livello artigianale: crei un “Toy‑Con” di cartone, lo assembli e lo trasformi in controller funzionali, come un pianoforte, un robot o addirittura accessori VR . I Joy‑Con vengono usati come sensori modulari, intelligenti e programmabili, spingendo i giocatori a comprendere la tecnologia attraverso il gioco e la scoperta. Un mix educativo, meccanico e creativo “Make, Play, Discover” che supera ogni barriera tra costruzione e interazione.

Ring Fit Adventure e il Ring‑Con (Switch)

Ring Fit Adventure è un RPG-esercizio che unisce gamification e fitness. Il Ring-Con registra resistenza, pressioni e movimenti, mentre una fascia al ginocchio legge i passi . Con salti, piegamenti e spinte apri portali, attacchi nemici e avanzi nell’avventura. Più di 15 milioni di copie vendute lo testimoniano: un successo tale che durante la pandemia divenne introvabile, con prezzi fino a 300$ . Un vero ibrido tra palestra e videogioco.

Amiibo: fisico e digitale che si incontrano

Gli Amiibo sfruttano la NFC per integrare figurine fisiche nei videogame. In Super Smash Bros. Ultimate, ogni figurina diventa un avversario personalizzato, capace di apprendere e crescere. Altri giochi li usano per sbloccare costumi, equipaggiamenti o funzioni extra: un ponte tra collezionismo e gameplay che unisce installato al discorso Nintendo sulle esperienze estese nel tempo.

Le periferiche dimenticate

• Power Glove (NES): iconica ma impraticabile sul serio, più “futuro finto” che rivoluzionaria.
• Game Boy Camera & Printer: belli sulla carta, ma limitati e poco sfruttati.
• Vitality Sensor (Wii): prototipo mai uscito, che misurava il battito. Troppo futuristico, forse capito troppo poco.

Nintendo ha sempre puntato sulla creatività più che sulla potenza hardware, un’eredità ribadita dalla visione di Satoru Iwata. Le periferiche sono state il veicolo attraverso cui l’innovazione diventava esperienza. Alcuni accessori sono passati alla storia, altri sono spariti nel dimenticatoio. Ma quello che conta è l’approccio: unire movimento, interazione, costruzione e collezionismo in nuovi modi di giocare.

Cosa ci riserverà il futuro? Speriamo che presto Nintendo ci delizierà con quache novità! Ma intanto raccontaci: qual è la tua periferica preferita?